Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos. A medida que las sociedades humanas fueron alejándose de la naturaleza, los animales fueron quedándose relegados a la esfera de los recursos económicos; sin embargo, su papel ancestral en los mitos fundacionales, en la comprensión del funcionamiento del medio natural y en la construcción simbólica de la realidad ha sobrevivido al tiempo en las representaciones artísticas, la mitología, las fábulas, la filosofía, la sabiduría popular y el lenguaje. A todo ello nos asoma Animalidad. Representaciones animales en la Colección Würth.

La exposición cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020 que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas: desde el Costumbrismo Académico de finales del siglo XIX hasta el Arte Actual, pasando por las Vanguardias Clásicas, el Arte Conceptual, el Pop Art o el Neoexpresionismo. El montaje de la exposición no plantea un recorrido histórico por el desarrollo del Arte Contemporáneo, sino que se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

La exposición utiliza el humor, la ternura, la simbología, la mordacidad, la observación y la fabulación para invitarnos a reflexionar sobre la urgencia de desarrollar políticas conservacionistas y de aumentar el apoyo a la investigación científica, sobre la conservación de los ecosistemas para la supervivencia de todas las especies (también la humana), sobre la consideración jurídica de los animales como "seres sintientes" y ya no como "bienes muebles", sobre la categoría filosófica de animales no humanos y sobre el propio concepto de animalidad que paulatinamente va cargándose de humanidad.

Human groups have seen animals as mirrors in which we can recognise ourselves; they help us to understand the world, acting as witnesses to an atavistic past that still manifests itself in our behaviour. Depictions of animals can be found in the very origins of art; the representation of animals in art explores our relationship with them in depth and takes a stance halfway between closeness and distance, familiarity and otherness. Art has borne witness to the different meanings given to animality as changes have occurred throughout history. As human societies distanced themselves from nature, animals were relegated to being an economic resource; however, at the same time, their ancestral role in founding myths, understanding how the natural environment works and in the symbolic construction of reality has survived in artistic representation, mythology, fables, philosophy, popular wisdom and language. Animality. Animal images in the Würth Collection, explores all of this.

It exhibits over 150 works and more than 85 artists from 1875 to 2020 that illustrate the development of the history of contemporary art in virtually every form of art: from fin de siècle Academic Costumbrismo to Modern Art, including the Classic Avant-Garde, Conceptual Art, Pop Art and Neo-expressionism. The exhibition curatorial layout does not set out to be a historical journey through the development of contemporary art, but rather a thematic consideration of representations of animality, featured by some of the most significant artists in contemporary art as Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

The exhibition uses humour, tenderness, symbolism, dry wit, observation and imagination to invite us to reflect on the urgent need to establish conservation policies and increase the support for scientific research, on conserving ecosystems for the survival of all species (including humans), on the legal status of animals as "sentient beings" and no more as "property", on the philosophical category of non-human animals and on the concept of an animality in which we are increasingly seeing elements of humanity.