La palabra horizonte contiene en sí misma una gran capacidad de evocación. Una definición académica la describiría como la línea que marca el límite entre la superficie de la Tierra y la bóveda celeste. Sin embargo, es una liminalidad abstracta, una frontera inalcanzable que podemos ver, pero nunca tocar. Al igual que el agua, nos muestra un límite infinito que cambia de forma y ubicación dependiendo de la posición del observador (o del continente), una “frontera líquida”… La materia elemental agua, en sus múltiples formas y estados, está íntimamente vinculada con la idea de horizonte, especialmente en su dimensión simbólica, en su vertiente de cambio de estado, de continuidad infinita. Ambos comparten un punto de partida perfecto para construir símbolos.
La exposición Horizonte, el poder del agua en la Colección Würth vincula estas dos ideas y nos aproxima a cómo el arte ha representado los estados y las formas del agua y sus significados ambivalentes. El agua, las nubes y el viento, en todas sus manifestaciones, determinan el clima de nuestro planeta y son parte de nuestra vida diaria. El agua es metáfora de creación, fertilidad, civilización, comunicación, pureza, vida y bienestar, pero también de destrucción, violencia, frontera, insalubridad, miedo y muerte. Las formas del agua, como objeto y sujeto, son inherentes a la tradición paisajista y actúan como metáfora visual. Una imagen de las nubes antes de una tormenta, de los arrecifes de coral, de los glaciares en retroceso, de una piscina en verano, de un arroyo atravesando un bosque, de una inundación o, simplemente, del mar en calma, tiene un significado que va más allá de la imagen misma y que habla de nosotros como sociedad.
La exposición se adentra en la representación de las formas del agua a través de 70 obras de 58 artistas de los fondos de la Colección Würth. Horizonte, el poder del agua en la Colección Würth propone un recorrido artístico que comienza a finales del siglo XVII y avanza hasta el presente mostrando los cambios en los horizontes artísticos, desde los paisajes imaginarios de los Románticos hasta los juegos Impresionistas de la luz sobre el mar, el existencialismo de la pintura Expresionista, la experimentación formal de la Abstracción Geométrica, la elaboración objetual del Arte Conceptual, el colorido plano y brillante del Pop o la austeridad del Minimalismo.
El agua significa la vida, el clima determina la vida. Ambos protagonizan esta exposición que a través de la representación artística explora sus significados y reflexiona sobre el calentamiento global y sus consecuencias ambientales y humanitarias, sobre la responsabilidad humana en este cambio y sobre la esperanza de construir un horizonte nuevo.
Artistas
JOSEF ALBERS, HORST ANTES, ARMANDO, JOSÉ MANUEL BALLESTER, PHILIPP BAUKNECHT, PIERRE BONNARD, HERBERT BRANDL, CHRISTO, TOMASZ CIECIERSKI, ESPERANZA D’ORS, DDIARTE, NICOLAS DE STAËL, RICHARD DEACON, ELGER ESSER, JOHANNES GERVÉ, JONATHAN GREEN, DIETER HACKER, XENIA HAUSNER, ERICH HECKEL, KARL HORST HÖDICKE, AUGUST HOFER, KLAUS HORSTMANN - CZECH, ROBERTO INFANTES, JOHANNES ITTEN, ROBERT JACOBSEN, THOMAS JESSEN, MARTIN KASPER, WERNER KNAUPP, BERND KOBERLING, CHRISTOPHER LEHMPFUHL, CARL WALTER LINER, MARKUS LÜPERTZ, GERHARD MANTZ, TOMOMI MORISHIMA, BLANCA MUÑOZ, MIQUEL NAVARRO, CARL AUGUST OESTERLEY, OPN STUDIO, JAUME PLENSA, FABRIZIO PLESSI, PETER PONGRATZ, MARC QUINN, FRANZ RADZIWILL, GERHARD RICHTER, KLAUS RINKE, DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO, SALOMÉ, RICARD SALVATELLA, JÜRGEN SCHMIDT, BERNARD SCHULTZE, NORBERT TADEUSZ, JAN PETER TRIPP, LUN TUCHNOWSKI, WOLFGANG VOLZ, OTTO VON THOREN, GAO XINGJIAN, ALFRED ZOFF
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